L’exposition MOTHER/DAUGHTER explore la relation mère/fille vécue par des artistes femmes des Premières Nations australiennes, présentant les oeuvres de plus de 28 artistes vivant dans des territoires reculés ainsi que dans des grandes villes, du sud-est de l'Australie à la Terre d'Arnhem en passant par le désert central et le Kimberley.
L’exposition MOTHER/DAUGHTER – Artistes Femmes des Premières Nations Australiennes propose d’explorer la relation mère/fille vécue par des artistes femmes des Premières Nations australiennes, et de mettre en valeur ses différents aspects et enjeux, notamment essentiels à la transmission artistique et culturelle. Les oeuvres présentées révèlent aussi la force de créativité et l’indépendance de ses femmes, leur engagement dans la lutte pour la reconnaissance de leurs droits sociétaux et fonciers, ainsi que la protection de leurs terres ancestrales et des ressources naturelles.
Fruit d’une collaboration étroite avec les artistes et leurs coopératives, la sélection des œuvres témoigne de la riche diversité des pratiques artistiques des Premières Nations australiennes : peintures à l’acrylique, peintures à l’ocre, écorces, sculptures, photographies, estampes et textiles.
L’exposition réunit plus de 28 artistes réparties à travers l’Australie, dont :
Mises en scène dans le magnifique espace d’exposition atypique au cœur du Passage du Grand Cerf, les œuvres sont disponibles à la vente afin de générer des revenus pour les artistes et les coopératives, et de contribuer à soutenir le secteur de l'art autochtone australien éthique et durable.
Exposition organisée par IDAIA en collaboration avec les artistes et les coopératives d’artistes aborigènes, en partenariat avec New Angles – Five Seeds et avec le soutien de l'Ambassade d'Australie en France.
Informations pratiques :
4 avril – 25 mai 2025
Evénements spéciaux :
Adresse :
Espace New Angles
8, passage du Grand Cerf
Paris 2e – France
Horaires d’ouverture :
Pour toute question, et recevoir le kit media ou le catalogue : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
Image : Lucy Simpson, "Muran" 2024, Photographie sur Hahnemühle Photo Rag, 100 x 150 cm, Courtesy The Artist, Photo Chris Chen.
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Suite de l'exposition-événement "Le Chant Aborigène des Sept Soeurs", cette exposition continue d'explorer l’incroyable richesse d’interprétations et d’expressions visuelles autour du grand mythe aborigène des Sept Soeurs qui traverse le continent australien.
Songlines – Peintures Aborigènes du Désert Australien s’inscrit dans la série des expositions Songlines organisées en 2023 à Paris autour du thème des Sept Sœurs, grand mythe aborigène célébré dans l’exposition itinérante internationale conçue par le National Museum of Australia, Songlines. Chant des pistes du désert australien (Songlines. Tracking the Seven Sisters).
Suite au succès de la première exposition présentée en avril – juillet 2023 « Le Chant Aborigène des Sept Sœurs », et compte tenu de l’importance de ce mythe qui traverse le continent australien, cette deuxième exposition propose de continuer à explorer l’incroyable richesse d’interprétations et d’expressions visuelles de cette histoire qui suit la piste de Sept Sœurs ancestrales, dont les aventures chantées, dansées et dessinées depuis des millénaires, contribuent à expliquer la formation du monde et de lois tribales aborigènes, du désert central jusqu’à la région du Pilbara vers la côte ouest de l’Australie, traversant trois états australiens.
Les œuvres sélectionnées pour l’exposition proviennent de trois centres d’art majeurs de la peinture acrylique aborigène, tous trois situés sur la piste, ou Songline, du Rêve des Sept Sœurs : les Artistes de Warlukurlangu dans le Territoire du Nord, les Artistes d’Ernabella en Australie Méridionale, et les Artistes de Martumili en Australie Occidentale.
A travers cette sélection d’oeuvres d’artistes de différentes générations, l’exposition offre un nouveau regard sur l’histoire des Sept Sœurs et plus généralement, sur l’incroyable dynamisme de la création aborigène contemporaine dans le désert australien, tout en portant une attention particulière aux voix et aux messages des artistes qui nous éclairent sur les enjeux de l’acte de peindre aujourd’hui dans ces régions reculées de l’Australie.
Mises en scène dans le magnifique espace d’exposition atypique au cœur du Passage du Grand Cerf, les œuvres sont disponibles à la vente afin de générer des revenus pour les artistes et les coopératives, et de contribuer à soutenir le secteur de l'art autochtone australien éthique et durable.
Exposition organisée par IDAIA en collaboration avec les coopératives d’artistes aborigènes, en partenariat avec New Angles – Five Seeds et avec le soutien de l'Ambassade d'Australie en France.
Informations pratiques :
12 octobre – 23 décembre 2023
Evénements spéciaux:
Adresse :
Espace New Angles - Five Seeds
8, passage du Grand Cerf
Paris 2e – France
Horaires d’ouverture :
Fermeture exceptionnelle : vendredi 3 novembre 2023.
(*) Horaires du samedi 23 décembre 2023 : 14h30 – 18h30.
Pour toute question, et recevoir le kit media ou le catalogue : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
Pour voir les photos : cliquer ici
Image : Atipalku Intjalki (1955), Tjukurpa Mulayangu 2023, Acrylique sur toile, 150 x 100 cm, Copyright The Artist and Courtesy of Ernabella Artists.
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Le Chant Aborigène des Sept Sœurs offre un regard intime complémentaire sur l’histoire des Sept Soeurs, grand mythe aborigène célébré dans l’exposition Songlines. Chant des pistes du désert australien au musée du quai Branly – Jacques Chirac.
L’exposition présente une sélection d’œuvres sur le thème des Sept Sœurs, comprenant des œuvres récentes et des œuvres plus anciennes, d’artistes de différentes générations et différentes régions d’Australie, révélées dans un espace d’exposition atypique au cœur du Passage du Grand Cerf.
Telle une invitation au voyage, l’exposition suit la piste des Sept Sœurs, groupe de femmes ancestrales dont les aventures chantées, dansées et dessinées depuis des millénaires, contribuent à expliquer la formation du monde et de lois tribales aborigènes, du désert central jusqu’à la région du Pilbara vers la côte ouest de l’Australie, traversant trois états australiens.
Les œuvres de l’exposition présentent différentes interprétations de l’histoire selon que les Sept Sœurs soient sur terre ou dans le ciel sous forme d’étoiles, et autant de perceptions des paysages, et permettent d’appréhender la relation que les artistes ont à leur terre ancestrale, à la Terre et au monde qui les entoure.
Les œuvres de jeunes artistes émergents répondent aux oeuvres de leurs parents et grands-parents, tandis qu’un dialogue se créée entre des œuvres aux styles et approches variés, témoignant de la résilience, de la diversité et de l’incroyable dynamisme de la création aborigène contemporaine.
Exposition organisée par IDAIA en collaboration avec les coopératives d’artistes aborigènes, en partenariat avec New Angles – Five Seeds et avec le soutien de l'Ambassade d'Australie en France.
Les œuvres d'art et les objets exposés sont disponibles à la vente afin de générer des revenus pour les artistes et les coopératives, et de contribuer à soutenir le secteur de l'art autochtone australien éthique et durable.
Informations pratiques :
5 avril – 1er juillet 2023
Evénements spéciaux:
Adresse :
Espace New Angles - Five Seeds
8, passage du Grand Cerf
Paris 2e – France
Horaires d’ouverture :
Pour toute question, rsvp ou recevoir le kit media ou le catalogue : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
Pour voir les photos : cliquer ici
Image : Jakayu Biljabu, Minya Puru (Seven Sisters Story / Histoire des Sept Soeurs) 2011, Acrylique sur toile, 91 x 91 cm, Copyright The Artist and Courtesy of Martumili Artists.
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Songlines. Centres d’art du désert australien est une exposition satellite de Songlines. Chant des pistes du désert australien au musée du quai Branly – Jacques Chirac, permettant de découvrir l’univers des centres d’art aborigènes du désert australien et d’accéder à une sélection d’oeuvres d’art disponibles à la vente.
Véritable panorama de la peinture aborigène des déserts autour du thème des Sept Sœurs, la sélection inclut une grande variété d’œuvres, de petites toiles accessibles à de grandes toiles de collection, d’artistes émergents et d’artistes établis majeurs, toutes sourcées auprès de coopératives d’artistes aborigènes situées le long de la piste des Sept Sœurs traversant les déserts centraux et occidentaux de l’Australie.
L’occasion d’acquérir des œuvres exceptionnelles dans des conditions éthiques et transparentes, à des prix éthiques et accompagnées des certificats d’authenticité des centres d’art, tout en soutenant les artistes et les communautés aborigènes.
Une initiative organisée par IDAIA en collaboration avec les artistes et les centres d’art, Emilia Galatis Projects, l’Ambassade d’Australie en France, le National Museum of Australia et le musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Initialement prévue jusqu'au 3 juillet 2023, la partie exposition point de vente est prolongée jusqu'au 25 août 2023.
Informations pratiques :
4 avril – 25 août 2023
Ambassade d'Australie en France
4 rue Jean Rey
75015 Paris
Tel : 01.40.59.33.00
Entrée : gratuite
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi, de 9h à 17h.
Exceptionnellement, l'exposition sera ouverte les samedis suivants :
Samedi 27 mai
Saturday 17 juin
Saturday 1er juillet
L'exposition sera fermée les :
Vendredi 7 et Lundi 10 avril
Lundi 1, Lundi 8 et Jeudi 18 mai
Lundi 12 juin
Vendredi 14 juillet
Mardi 15 août
Programmes d'événements éducatifs : cliquer ici
Pour toute question ou recevoir le catalogue : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
Pour voir les photos : cliquer ici
Oeuvre de l'affiche : Corban Clause Williams, "Kaalpa (Kalypa, Canning Stock route 23)", Acrylique sur toile, 150 x 150 cm, Copyright The Artist and Courtesy of Martumili Artists.
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Retrouvez la superbe sélection annuelle de cadeaux de Noël préparée par l’équipe des commissaires d'exposition du Showroom Galerie 7 / Festival International des Textiles Extraordinaires :
Côté IDAIA vous sont proposés des objets de décoration et accessoires textiles aborigènes de la collection IKUNTJI, ainsi que des oeuvres et des petits objets aborigènes traditionnels.
La sélection comprend également les oeuvres et objets de créateurs tels que : Elisabeth Berton, Colette Gauzit, La Cité Interdite, ainsi que des textiles traditionnels du Laos et des dessins textiles de Lyon.
Informations pratiques :
7 – 23 décembre 2022
Vernissage : mercredi 7 décembre.
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi, de 10h à 17h.
Adresse :
Le Showroom Galerie 7
7 place Gailleton
69002 Lyon
Tel : 09 53 89 17 98
Entrée : gratuite
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
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Tjungu Tjukurrpa – Paris, voici nos Rêves ! célèbre et explore la pratique pluridisciplinaire des femmes artistes de la communauté aborigène d'Ikuntji, située dans le désert central de l'Australie.
Première exposition collective des Artistes d'Ikuntji dans la capitale française, l'exposition sera inaugurée à l’occasion de la visite d’une délégation d’artistes d’Ikuntji à Paris le samedi 10 septembre à 18h.
Elle présente une superbe sélection d'œuvres d'art et d'objets explorant diverses pratiques, de la peinture et l'estampe au textile, combine artistes établis et jeunes artistes, et est accompagnée d'une publication et d'événements publics.
Informations pratiques :
Dates : 10 septembre – 15 octobre 2022
Evénements spéciaux:
Adresse :
Espace New Angles - Five Seeds
8, passage du Grand Cerf
Paris 2e – France
Horaires d’ouverture :
Pour toute question, rsvp ou recevoir le kit media: info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
Pour le catalogue de l'exposition : cliquer ici
L'artiste Pam Brown en train de peindre à Ikuntji © Ikuntji Artists
La coopérative des Artistes d’Ikuntji est située dans la communauté aborigène d’Haasts Bluff (Ikuntji), au cœur du centre rouge de l’Australie, à 227 km d’Alice Springs. Etablie en 1992, la coopérative est la première créée par des femmes artistes dans les déserts de l’Australie centrale.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays ou terre ancestrale) et leurs Tjukurrpa (rêves, ou histoires légendaires), interprétant leurs histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Ils travaillent sur un large éventail de supports, produisant principalement des peintures à l'acrylique, et depuis 2016, ont développé une large gamme de designs textiles explorant une multitude d'approches et de techniques.
En 30 ans d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji s’est développé et est devenu un acteur important dans le monde de l’art australien. En parallèle, la coopérative d'artistes est devenue le centre culturel de la communauté, maintenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
« Tjungu Tjukurrpa » signifie « Nos Rêves » en luritja, la langue aborigène locale, et a été suggéré par la coopérative pour le titre de l'exposition. Les Rêves sont des récits ancestraux traditionnels expliquant la création du monde, qui se transmettent de génération en génération, et sont présents ou associés dans toutes les oeuvres présentées dans l'exposition.
A travers leurs vives peintures colorées tout autant que leurs tissus aux motifs audacieux, les artistes présentent leur vision unique de leurs terres ancestrales et des rêves qui y sont associés, s'étendant sur des centaines de kilomètres à travers les déserts du centre-ouest de l'Australie.
Bien qu'apparemment abstraites, les œuvres font référence à des êtres ancestraux et dépeignent souvent des paysages spécifiques de la région, tels que des collines de sable ondulantes, des fleurs de brousse en pleine éclosion, des rochers aux couleurs changeantes, des arbres sacrés et des femmes ancestrales dansant ou voyageant.
L'incroyable dynamisme des Artistes d'Ikuntji se reflète dans la sélection des œuvres, illustrant la riche diversité des supports, des styles et des techniques développés par les artistes.
La sélection comprend des peintures acryliques, des estampes, des textiles, des photographies, des accessoires textiles de la collection IDAIA x Artistes d’Ikuntji, ainsi que des objets artisanaux.
Les œuvres d'art et les objets exposés sont disponibles à la vente afin de générer des revenus pour les artistes et la coopérative, et de contribuer à soutenir le secteur de l'art autochtone australien éthique et durable.
Exposition organisée par IDAIA en collaboration avec Ikuntji Artists, en partenariat avec New Angles – Five Seeds et avec le soutien de l'Ambassade d'Australie en France.
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Présentant la Collection Ikuntji d'accessoires textiles aborigènes développée par IDAIA en collaboration avec la coopérative des Artistes d’Ikuntji, l'exposition comprend également une sélection d'œuvres d'art et d'objets, des peintures et sculptures aux estampes et photographies, vous emmenant en voyage sur la terre ancestrale des artistes, à la découverte de leurs paysages, leurs histoires et leur art.
Après un lancement exclusif au grand magasin parisien BHV MARAIS en février 2022, la collaboration IDAIA x Ikuntji est présentée avec une gamme d’accessoires encore plus grande et dans le cadre d'une exposition entièrement dédiée aux Artistes d’Ikuntji. Située dans la communauté aborigène de Haasts Bluff, au cœur du centre rouge australien, Ikuntji Artists est une coopérative appartenant à des artistes aborigènes créée en 1992, la première créée par des femmes artistes dans les déserts du centre de l'Australie.
Fruit d'une collaboration internationale éthique et solidaire, les objets de la collection Ikuntji sont fabriqués à la main à Paris en série limitée à partir des superbes tissus imprimés à la main provenant des Artistes d’Ikuntji. Comprenant coussins, chemins de lit ou de table, lampes à poser, sacs à main et pochettes, les objets de la Collection Ikuntji incarnent la force, l'audace et la beauté des terres des artistes, de leur culture et de leur création artistique.
La collection Ikuntji est présentée aux côtés d'une variété d'objets artisanaux et d'œuvres d'art, y compris des peintures acryliques, des estampes en édition limitée, et des photographies en édition limitée.
Exposition organisée par IDAIA en collaboration avec la coopérative des Artistes d’Ikuntji, et l’équipe des commissaires du Showroom Galerie 7 : Christine Athenor, fondatrice et directrice du festival international du textile FITE (Festival International des Textiles Extraordinaires), et Thomas Leveugle, commissaire du FITE;
Avec le soutien de l'Ambassade de France en Australie.
L'exposition fait partie du programme Australia now France 2021-22 organisé par le gouvernement australien : une série d’événements et d’initiatives pour renforcer et approfondir les relations bilatérales entre l’Australie et la France, et refléter la richesse culturelle de l’Australie dans plusieurs villes françaises.
Informations pratiques :
9 juin – 9 juillet 2022
Vernissage : jeudi 9 juin.
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi, de 10h à 17h.
Adresse :
Le Showroom Galerie 7
7 place Gailleton
69002 Lyon
Tel : 09 53 89 17 98
Entrée : gratuite
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
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En exclusivité pour le BHV pour son opération Couleurs Australie, IDAIA lance sa nouvelle collection d'accessoires textiles aborigènes IKUNTJI au BHV MARAIS à partir du 29 janvier 2022.
Pendant un mois, le BHV met à l'honneur une sélection de marques australiennes incontournables sur l’Agora, au rez-de-chaussée du BHV Marais : Martin Grant, Bond-Eye, Brontibay, Bondi Wash, Blundstone, Emu Australia, Evo, O&M et IDAIA.
A cette occasion, 16 produits de la Collection Ikuntji sont dévoilés en exclusivité au BHV : coussins, chemins de lit ou de table, lampes à poser, sacs tote bag et pochettes.
Produits solidaires et fabriqués en France, les produits IDAIA ont le label "Go For Good" du groupe BHV - Galeries Lafayette.
A découvrir dans les magasins BHV :
BHV MARAIS - 52 rue de Rivoli, Paris 4e
BHV PARLY 2 - Versailles Le Chesnay
Et sur le site du BHV: www.bhv.fr/b/idaia
Photo © Ikuntji Artists
>> En savoir plus sur la Collection Ikuntji
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Retrouvez une magnifique sélection de cadeaux de Noël préparée par l’équipe des commissaires d'exposition du Showroom Galerie 7 :
Côté IDAIA vous sont proposés des objets de décoration et accessoires textiles de la collection Bábbarra, des tissus d'art aborigènes, ainsi que des oeuvres et des petits objets traditionnels.
Vous pourrez également découvrir les tissages sur métier à bras de Colette Gauzit ; les collections textiles du Laos de Richard Gross ; ainsi que les textiles et objets de Chine et du Japon des Hautes Etoffes.
Informations pratiques :
9 – 24 décembre 2021
Vernissage : jeudi 9 déc., de 10h à 21h
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi, de 10h à 17h
Adresse :
Le Showroom Galerie 7
7 place Gailleton
69002 Lyon
Tel : 09 53 89 17 98
Entrée : gratuite
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
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Après avoir été exposé aux Jardins Suspendus de la ville du Havre du 10 juillet au 3 septembre 2021, le projet exceptionnel de collaboration entre l'artiste havrais Patrice Balvay et un collectif de femmes artistes aborigènes de la communauté d'Haasts Bluff dans le désert central de l'Australie (Ann Lane, Anne Dixon, Daphne Marks, Eileen Anyama Napaltjarri, Eunice Napanangka Jack, Keturah Zimran, et Patricia Multa) est accueilli par l'Ambassade d'Australie à Paris.
L'artiste Patrice Balvay et le collectif d’artistes femmes aborigènes ont réalisé en parallèle deux series d'oeuvres panoramiques, 7 dessins et 7 peintures. Ces oeuvres sont une transcription topographique, symbolique et émotive - sur le modèle du « rêve » aborigène - d’une expérience de deux territoires : la ville du Havre et le désert australien.
Un projet à l'initiative de Patrice Balvay, organisé en collaboration avec IDAIA et la coopérative d'artistes Ikuntji à Haasts Bluff, en partenariat avec la Ville du Havre et l'Ambassade d'Australie en France, et avec le soutien de SIFA Logistics.
Sous le commissariat de Patrice Balvay et Solenne Ducos-Lamotte, directrice d’IDAIA, en collaboration avec les sept artistes d’Ikuntji participant au projet, Ann Lane, Anne Dixon, Daphne Marks, Eileen Anyama Napaltjarri, Eunice Napanangka Jack, Keturah Zimran, et Patricia Multa ; et Chrischona Schmidt, manager d’Ikuntji Artists.
EN SAVOIR PLUS SUR LE PROJET DE COLLABORATION
Informations pratiques :
Ambassade d’Australie en France
4 rue Jean Rey
75015 Paris
Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi, de 9h à 17h (hors jours fériés).
Les expositions sont en accès libre sur présentation d’une pièce d’identité.
Programme d'événements festifs et éducatifs : cliquer ici
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
>> Catalogue de l’exposition et liste de prix disponibles sur demande
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Pour voir les oeuvres : cliquer ici
Pour parcourir le catalogue : cliquer ici
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"Le Havre, escale australienne 2021" est un événement inédit de la Ville du Havre, qui met à l’honneur l’île-continent et ses liens particuliers avec Le Havre. Au programme : expositions de photographies sur l’Australie, installations artistiques, découvertes de pratiques sportives australiennes, rendez-vous festifs autour des arts ou du café, spectacles et concerts, cinéma et lectures, activités nature, animations familles… ainsi que 4 grandes expositions patrimoniales exceptionnelles autour de l’art contemporain australien et aborigène, qui font du Havre une destination incontournable du 5 juin au 7 novembre 2021.
Australia Now France 2021-2022 est une programme organisé par le gouvernement australien : une série d’événements et d’initiatives pour renforcer et approfondir les relations bilatérales entre l’Australie et la France, et refléter la richesse culturelle de l’Australie dans plusieurs villes françaises.)
- CLICK HERE FOR ENGLISH VERSION -
Image : Détails des oeuvres de Patrice Balvay, 4°3'26''N,0°4'9.2"E-4°2'56",0°16'26"N,0°16'26"E (III) - Courtesy Patrice Balvay ; et de Daphne Marks, Yalka at Karrkurutinytja (Rêve de l’Oignon de Brousse au Lac Macdonald) - Courtesy Ikuntji Artists.
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A travers une sélection de peintures, de sculptures et d’objets peints, l’exposition explore comment les artistes incorporent leur culture dans leurs œuvres, qu’elles soient en bois, en céramique ou sur toile, et comment chaque objet raconte une histoire.
Sont présentés une grande variété de matériaux, de techniques et de supports utilisés par les artistes qui vivent dans différentes régions de l’Australie (déserts centraux, Kimberley, Terre d’Arnhem, Nouvelle Galle du Sud), comme autant de vaisseaux de culture :
Peintures à l’acrylique, peintures à l’ocre, peintures à l’aquarelle, sculptures en bois, céramiques, peintures sur écorce, objets traditionnels et bijoux d’art.
Organisée par l’entreprise sociale IDAIA, en collaboration avec l’association Incarnato, l’exposition met en lumière des œuvres et des objets rarement vus en France, provenant des coopératives d’artistes aborigènes officielles, disponibles à la vente pour contribuer à soutenir le secteur éthique et durable de l’art aborigène.
« Peindre sa culture », accueillie dans le nouvel espace de la galerie atelier Incarnato, constitue le 3ème volet de la participation d’IDAIA à l’événement "Le Havre, escale australienne" organisé par la ville du Havre à l’occasion du programme Australia now France 2021-22, après les expositions « Painting Now » aux Archives municipales (10 juillet – 19 septembre 2021) et « Dessin du territoire – Territoire du dessin » aux Jardins Suspendus (10 juillet – 3 septembre 2021).
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Informations pratiques :
18 septembre - 7 novembre 2021
Inauguration le 18 sept. à 18h
Cliquer ici pour voir tous les événements
Galerie atelier Incarnato
38 rue Maréchal Joffre
76600 Le Havre
Entrée : gratuite
Horaires d’ouverture :
Du jeudi au samedi de 14h à 19h
Les jeudis jusque 21h
Dimanches 19 septembre, 3 octobre, 24 octobre et 7 novembre de 14h à 19h
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
>> Liste de prix disponible sur demande
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Pour voir les photos de l'exposition : cliquer ici
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"Le Havre, escale australienne 2021" est un événement inédit de la Ville du Havre, qui met à l’honneur l’île-continent et ses liens particuliers avec Le Havre. Au programme : expositions de photographies sur l’Australie, installations artistiques, découvertes de pratiques sportives australiennes, rendez-vous festifs autour des arts ou du café, spectacles et concerts, cinéma et lectures, activités nature, animations familles… ainsi que 4 grandes expositions patrimoniales exceptionnelles autour de l’art contemporain australien et aborigène, qui font du Havre une destination incontournable du 5 juin au 7 novembre 2021.
"Le Havre, escale australienne 2021" fait partie des temps forts du programme Australia Now France 2021-2022 organisé par le gouvernement australien : une série d’événements et d’initiatives pour renforcer et approfondir les relations bilatérales entre l’Australie et la France, et refléter la richesse culturelle de l’Australie dans plusieurs villes françaises.
INCARNATO est une association à but non lucratif née en 2016 et qui a pour vocation de promouvoir l’art et les artistes, tout en faisant le lien avec tous les publics. Incarnato est aussi un lieu de vie, de rencontre et de performance où chaque pièce peut offrir un espacede création. Elle a comme volonté d’aller à la rencontre de ses habitants.
Partenaires de l'exposition :
La Ville du Havre
L'Ambassade d'Australie en France
SIFA Logistics
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Image de l'affiche :
Helen Nampijinpa Robertson, Ngapa Jukurrpa - Puyurru (Water Dreaming / Le Reve de l'Eau), 76 x 61 cm, Acrylique sur toile
© The Artist / Warlukurlangu Artists
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Dans le cadre de l’événement "Le Havre, escale australienne", la ville du Havre accueille une exposition exceptionnelle explorant la peinture aborigène contemporaine.
Célébrant la richesse et le dynamisme de la peinture aborigène contemporaine, l’exposition rassemble des œuvres en provenance de communautés aborigènes réparties à travers le pays continent, de l’Australie du Sud à la Terre d’Arnhem, en passant par le centre rouge, les déserts de l’ouest et le Kimberley.
Sous le commissariat d'IDAIA en étroite collaboration avec les artistes, leurs coopératives et les commissaires d’exposition aborigènes Tess Allas et Daniel Browning, l’exposition propose au public d’explorer les enjeux culturels, politiques et économiques pour les artistes, et d’acquérir des œuvres s’inscrivant dans une démarche de soutien au secteur éthique et durable de l’art aborigène.
L'exposition est accueillie de manière exceptionnelle par les Archives municipales de la Ville du Havre, situées dans le Fort de Tourneville, un ancien fort militaire transformé en espace dédié à la creation contemporaine.
Informations pratiques :
Dates : 10 juillet - 19 septembre 2021
Evénements : inauguration et visites guidées - Cliquer ici
Lieu d'exposition :
Les Archives municipales
Fort de Tourneville
55 Rue du 329ème RI
76620 Le Havre
Tel : 02 35 54 02 70
Entrée : gratuite
Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 14h à 18h
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
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Pour le catalogue de l’exposition : cliquer ici____
Pour voir les photos de l'exposition : cliquer ici
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"Le Havre, escale australienne 2021" est un événement inédit de la Ville du Havre, qui met à l’honneur l’île-continent et ses liens particuliers avec Le Havre. Au programme : expositions de photographies sur l’Australie, installations artistiques, découvertes de pratiques sportives australiennes, rendez-vous festifs autour des arts ou du café, spectacles et concerts, cinéma et lectures, activités nature, animations familles… ainsi que 4 grandes expositions patrimoniales exceptionnelles autour de l’art contemporain australien et aborigène, qui font du Havre une destination incontournable du 5 juin au 7 novembre 2021.
"Le Havre, escale australienne 2021" fait partie des temps forts du programme Australia Now France 2021-2022 organisé par le gouvernement australien : une série d’événements et d’initiatives pour renforcer et approfondir les relations bilatérales entre l’Australie et la France, et refléter la richesse culturelle de l’Australie dans plusieurs villes françaises.
Coopératives d'artistes aborigènes participantes :
Ernabella Arts, Pukatja, SA
Hermannsburg Potters, Hermannsburg, NT
Ikuntji Artists, Haasts Bluff, NT
Iltja Ntjarra, Alice Springs, NT
Maningrida Arts & Culture, Maningrida, NT
Martumili Artists, Newman, WA
Warakurna Artists, Warakurna, WA
Waringarri Arts, Kununurra, WA
Warlukurlangu Artists, Yuendumu, NT
Partenaires de l'exposition :
Ville du Havre
Les Archives municipales du Havre
L'Ambassade d'Australie en France
SIFA Logistics
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Image de l'affiche :
Langaliki Lewis, Ngayuku Ngura (My Country / Mon Pays), 163 x 106 cm, Acrylique sur toile
© The Artist, avec l'aimable autorisation d'Ernabella Artists
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Un projet exceptionnel de collaboration entre l'artiste havrais Patrice Balvay et un collectif de femmes artistes aborigènes de la communauté d'Haasts Bluff dans le désert central de l'Australie.
Dans le cadre de l’événement "Le Havre, escale australienne" organisée par la ville du Havre, l’artiste français Patrice Balvay et un collectif d’artistes femmes aborigènes réalisent en parallèle deux series d'oeuvres panoramiques, formant une installation unique.
Ces oeuvres sont une transcription topographique, symbolique et émotive - sur le modèle du « rêve » aborigène - d’une expérience de deux territoires : la ville du Havre et le désert australien.
Les deux séries d'oeuvres, 7 dessins et 7 peintures, sont exposées face à face aux Jardins Suspendus dans l'alvéole 10.
Patrice Balvay explique: "La profondeur de l'alvéole, sa surface minérale et son ouverture à la lumière naturelle évoquent les abris sous roche, anciens lieux privilégiés de peinture en Australie. L’œuvre unique proposée fait résonner les imaginaires d’artistes des deux hémisphères, reliés par leur lien intime avec le territoire comme espace vivant. L’exposition propose une déambulation et une immersion dans la matérialité du dessin, un voyage entre deux univers, qui se regardent, se prolongent, dialoguent, pour ne former qu’un seul monde, le nôtre."
Un projet à l'initiative de Patrice Balvay, organisé en collaboration avec IDAIA et la coopérative d'artistes Ikuntji à Haasts Bluff, en partenariat avec la Ville du Havre, et avec le soutien de SIFA Logistics.
EN SAVOIR PLUS SUR LE PROJET DE COLLABORATION
Informations pratiques :
Dates : 10 juillet - 3 septembre 2021
Inauguration : samedi 10 juillet - Voir l'événement
Lieu d'exposition :
Les Jardins Suspendus
Alvéole 10
29 Rue Albert Copieux
Rue Copieux
76600 Le Havre
Entrée : gratuite
Horaires d’ouverture : du mercredi au dimanche, 10h30 - 12h30 et 14h00 - 19h00
Sauf les 21, 22 et 23 juillet : 10h - 14h
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
>> Catalogue de l’exposition et liste de prix disponibles sur demande
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Pour voir les oeuvres : cliquer ici
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"Le Havre, escale australienne 2021" est un événement inédit de la Ville du Havre, qui met à l’honneur l’île-continent et ses liens particuliers avec Le Havre.
Au programme : expositions de photographies sur l’Australie, installations artistiques, découvertes de pratiques sportives australiennes, rendez-vous festifs autour des arts ou du café, spectacles et concerts, cinéma et lectures, activités nature, animations familles… ainsi que 4 grandes expositions patrimoniales exceptionnelles autour de l’art contemporain australien et aborigène, qui font du Havre une destination incontournable du 5 juin au 7 novembre 2021.
Le Havre, escale australienne 2021 fait partie des temps forts du programme Australia Now France 2021-2022 organisé par le gouvernement australien : une série d’événements et d’initiatives pour renforcer et approfondir les relations bilatérales entre l’Australie et la France, et refléter la richesse culturelle de l’Australie dans plusieurs villes françaises.)
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Images :
Dessin de Patrice Balvay en cours de création - Photo de Patrice Balvay, avec l'aimable autorisation de l'artiste;
Eunice Napanangka Jack en cours de création - Photo de Chrischona Schmidt, avec l'aimable autorisation d'Ikuntji Artists.
Célébrant le dynamisme du mouvement d’art textile aborigène australien, l’exposition Weaving Culture présente une vaste sélection de créations d’artistes contemporains travaillant avec le textile comme médium dans deux régions très différentes de l’Australie : Maningrida dans la Terre d’Arnhem (sur le littoral de l’extrême nord) et Haasts Bluff dans le désert du Centre Rouge.
En s’inspirant de leurs cultures, de leurs terres et de leurs vies, les artistes ont créé pour leurs œuvres textiles des motifs originaux, qui sont ensuite imprimés à la main sur le tissu. Incarnation du patrimoine culturel et de la créativité artistique des artistes, les œuvres textiles témoignent de la vitalité et du talent remarquables de ces deux communautés artistiques.
L’exposition est composée de tissus d’art imprimés à la main, d’autres formes d’art explorées par les artistes telles que la vannerie, la sculpture et la peinture, ainsi que d’une sélection d’accessoires textiles issus de collections en édition limitée développées en collaboration avec les communautés.
Toutes les œuvres et objets exposés sont proposés à la vente, contribuant ainsi à soutenir le secteur artistique autochtone australien éthique et durable.
Exposition organisée par IDAIA en collaboration avec les artistes présentés et les coopératives dont ils font partie, appartenant aux Aborigènes locaux :
Babbarra Women’s Centre, Maningrida Arts & Culture, et Ikuntji Artists ;
et l’équipe des commissaires du Showroom Galerie 7 :
Christine Athenor, fondatrice et directrice du festival international du textile FITE (Festival International des Textiles Extraordinaires), et Thomas Leveugle, commissaire du FITE;
Avec le soutien de l'Ambassade de France en Australie.
L'exposition fait partie du programme Australia now France 2021-22 organisé par le gouvernement australien : une série d’événements et d’initiatives pour renforcer et approfondir les relations bilatérales entre l’Australie et la France, et refléter la richesse culturelle de l’Australie dans plusieurs villes françaises.
Informations pratiques :
Dates : 3 juin – 3 juillet 2021
Vernissage : jeudi 3 juin, de 10h à 21h
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi, de 10h à 17h
Adresse :
Le Showroom Galerie 7
7 place Gailleton
69002 Lyon
Tel : 09 53 89 17 98
Entrée : gratuite
Pour toute question : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
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Rejoignez-nous pour le lancement de la collaboration IDAIA x Babbarra Women’s Centre : une collection d’objets de décoration et d’accessoires textiles en édition limitée, créés à partir des magnifiques tissus des femmes artistes de la communauté aborigène de Maningrida, en Terre d’Arnhem, tout au nord de l’Australie.
Join us for the launch of the IDAIA x Bábbarra Women’s Centre Collaboration: a collection of limited edition decorative objects and textile accessories created out of the beautiful fabrics by the women artists from the Aboriginal community of Maningrida, in Arnhem Land, far north of Australia.
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Le lancement de la collection a lieu à Paris pour coïncider avec l’exposition des artistes à l’Ambassade d’Australie en France 'Jarracharra - Les Vents de la saison sèche', et avec le voyage d’un petit nombre d’elles à Paris pour cette occasion. Nous aurons donc la joie et l’honneur de présenter la collection Babbarra en compagnie de ces artistes, le vendredi 4 octobre de 12h à 14h.
Le centre d’art aborigène Babbarra est une entreprise sociale gérée par des femmes pour les femmes, qui permet aux femmes autochtones de la région de développer des moyens de subsistance sains et durables, notamment à travers leur atelier de production de tissus conçus et imprimes a la main. Chaque design est inspiré par la vie sur leurs terres natales traditionnelles, la faune et de la flore qui s’y trouve, ainsi que les histoires ancestrales, ou djang / wangarr. Véritables écrins de culture, les tissus de Babbarra sont reconnus pour leur motifs saisissants et leurs couleurs chatoyantes.
L’ensemble des pièces de la collection ont été conçues et fabriquées par une équipe de designers et d‘artisans parisiens, en utilisant des matériaux complémentaires faits en France et le plus souvent à partir de matières recyclées, afin de mettre en lumière les tissus avec de beaux objets, éthiques et écoresponsables. La collection sera également accompagnée d’une sélection d’œuvres d’art des artistes.
Vous seront présentés dans le bel espace lumineux de la galerie-showroom Bliss Studio au cœur du Marais:
• Coussins d’art / Luminaires / Sacs et pochettes
• Des pièces uniques, tel qu’un superbe paravent vintage tapissé
• Des estampes / Des sculptures d’esprits mimih / Des sculptures de troncs cercueil
• Une sélection de tissus d'art.
INFOS PRATIQUES :
Du vendredi 4 au mercredi 9 octobre 2019
Vendredi 4: 12h – 19h
Samedi 5: 10h – 19h
Dimanche 6: 15h – 19h
Lundi 7 – Mardi 8 – Mercredi 9: 10h – 19h
Rencontre avec les artistes : Vendredi 4 Octobre, 12h-14h
Bliss Studio Paris
70 Rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
Œuvres et pièces de la collection toutes disponibles à la vente, avec la possibilité de passer commande.
Pour toute question ou demande de rdv : info@idaia.fr / 07 63 44 14 19
>> Suivez les aventures de la collection Babbarra et de son lancement à Paris, et découvrez les créations et accessoires en avant-première sur la page Facebook Galerie IDAIA Paris et le compte Instagram galerieidaia.
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Une exposition exceptionnelle dédiée à l’art des femmes artistes de la communauté aborigène de Maningrida, en Terre d’Arnhem occidentale (Australie), Ngaldjorlhbo présente les créations pluridisciplinaires de ces artistes pour la toute première fois en France, à Paris.
Showcasing the art of the women artists from the Aboriginal community of Maningrida, in Western Arnhem Land, this is the first exhibition focusing on their multi-disciplinary artistic creative process in Paris, France.
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Informations pratiques :
Dates : 7 juin 2018 – 30 septembre 2018
Vernissage : mercredi 6 juin à partir de 18h
Horaires d’ouverture :
Fermeture estivale : 3 – 29 août 2018
Adresse :
Espace New Angles
8 Passage du Grand Cerf
75002 Paris – France
Entrée : gratuite
Pour toute question ou recevoir le kit media : info@idaia.com.au ou info@idaia.fr
Pour le catalogue : cliquer ici
Evénements publics et éducatifs :
Programme d'événements publics et éducatifs proposés autour de l’exposition : cliquer ici
Trois artistes majeures ont collaboré au commissariat de l’exposition : les deux sœurs Deborah Wurrkidj et Jennifer Wurrkidj, ainsi que leur tante Susan Marawarr, toutes trois artistes accomplies et personnalités importantes au sein de leur communauté. Les choix curatoriaux s’articulent autour d’un concept inédit, attaché à la figure spirituelle centrale de Ngaldjorlhbo, la Mère de Toute Création, dévoilée par les artistes à l’occasion de ce projet d’exposition.
Ngaldjorlhbo (*) est une femme puissante qui, pour le peuple aborigène de la Terre d’Arnhem occidentale, a créé le monde spirituel et tangible. En créant la terre, l’environnement, elle a doté le peuple Kuninjku de facultés de création artistique et de partage de ces dernières avec les générations futures, à travers la transmission de leur culture. C’est Ngaldjorlhbo qui donne aux femmes dont les œuvres sont exposées ici la connaissance culturelle et les liens profonds qui les unissent à leur pays et aux esprits ancestraux – liens qui forgent leur identité et façonnent leur pratique artistique transversale.
Ngaldjorlhbo reflète l’incroyable capacité d’adaptation de ces artistes et rend hommage à leur approche pluridisciplinaire dans la création, la visualisation, la matérialisation et la transmission de leur culture. L’exposition rassemble une sélection d’environ 40 œuvres réalisées dans des médias variés, comprenant des peintures sur écorces, des linogravures et sérigraphies textiles, des gravures, des troncs cercueils, ou encore des sculptures d’esprits mimih. Ces œuvres étonnantes témoignent de la relation intime, à la fois physique et spirituelle, que les femmes entretiennent avec leur pays, tout en conviant le regard du public à un questionnement, à travers un voyage en Terre d’Arnhem occidentale à la découverte de leur(s) H/histoire(s) sacrée(s).
L’exposition examine également comment des motifs, formes et médias traditionnels cohabitent avec d’autres, contemporains, plus innovants et audacieux ; comment ils s’influencent mutuellement et ouvrent finalement d’innombrables possibilités de partage des histoires ancestrales, de réflexion sur la notion et le sentiment d’identité, et de sensibilisation à la préservation de la culture et du pays des artistes.
Ngaldjorlhbo offre au public européen une opportunité unique de découvrir l’exceptionnelle richesse de l’art des femmes de Maningrida.
D’autre part, les centres d’art de Maningrida Arts & Culture et Bábbarra Women jouent également aujourd’hui un rôle de soutien crucial aux actions sociales menées par et pour les femmes de la région de Maningrida. Les membres de Bábbarra Women prônent l’autonomie financière pour elles-mêmes et pour les membres de la communauté, ou encore la mise en place de meilleurs services de santé à Maningrida. Elles s’impliquent aussi très activement dans la défense de leur terre et la protection de l’environnement.
En écho au thème de l’édition 2018 de la National NAIDOC Week "Because of her, we can!" qui rend hommage aux femmes aborigènes et insulaires du Détroit de Torrès, ce projet d’exposition exceptionnel présente uniquement des œuvres réalisées par des artistes femmes. Ce choix curatorial ambitionne de répondre à la problématique de la faible visibilité aujourd’hui accordée aux femmes artistes indigènes d’Australie dans les institutions européennes.
L’exposition ouvre ses portes le 7 juin afin de coïncider avec la troisième édition du Festival du Cinéma Aborigène Australien de Paris, dont la programmation cette année s'articule autour du thème "connection to country", abordant sous plusieurs angles l’interdépendance entre les populations aborigènes et la terre.
Organisée par IDAIA, Maningrida Arts & Culture et Bábbarra Women’s Art Centre, en partenariat avec New Angles, l’exposition courre jusque fin septembre, et est complétée par un programme d’activités destinées au public, de ressources éducatives et d’un catalogue d’exposition bilingue.
(*) Prononciation approximative : NAL-DJOR-BO
Artists Jennifer, Phyllis, Deborah and Lennie - Photo Bábbarra Women’s Centre
Jennifer Wurrkdij painting a new design - Photo Bábbarra Women’s Centre
Artists Deborah Wurrkidj, Susan Marawarr and Jennifer Wurrkidj - Photo Ingrid Johanson, Bábbarra Women’s Centre
Jennifer Wurrkudj, "Kurrulk Kare (Going Underground)", sérigraphie d'art sur lin - Photo Bábbarra Women’s Art Centre
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Une exposition exceptionnelle en France, consacrée au mouvement de la peinture à l’aquarelle du désert du centre de l’Australie, lancé dans les années 1930 par l’un des plus grands artistes australiens, Albert Namatjira (1902-1959).
Sous le commissariat d’IDAIA, en collaboration avec les artistes Ivy Pareroultja et Mervyn Rubuntja, et le centre d’art aborigène Iltja Ntjarra.
Un projet organisé en partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France, l’organisation australienne Big hART, et le Festival du Cinéma Aborigène Australien à Paris.
Depuis les paysages vallonnés et colorés de l’ouest des Monts MacDonnell, situés au cœur des terres Arrernte au centre de l’Australie, jusqu’à Paris, l’exposition Tjuritja Nana Mara to Paris présente une remarquable sélection d’œuvres réalisées par les artistes Namatjira.
Descendants du peintre Albert Namatjira (28 juillet 1902 – 8 août 1959), premier artiste aborigène à véritablement connaître le succès en 1930 en Australie, les aquarellistes aborigènes contemporains perpétuent la tradition picturale héritée de leur aïeul. Initialement inspirées par les modes occidentaux de représentation du paysage, les aquarelles des artistes Namatjira se distinguent néanmoins profondément de ce style classique : elles sont intrinsèquement marquées par le lien intime qu’Albert et sa famille avaient – et ont toujours – avec la terre qu’ils peignent. Ainsi les créations de l’école d’Hermannsburg se sont-elles imposées sur la scène artistique contemporaine d’Australie comme d’authentiques explorations artistiques.
Conçue avec les artistes majeurs Ivy Pareroultja et Mervyn Rubuntja, l’exposition offre aux visiteurs français l’opportunité de (re)découvrir le travail des aquarellistes du désert central, mais également de mieux connaître l’H/histoire des artistes Namatjira et de leur communauté. Elle vise en effet à sensibiliser le public français aux problématiques actuelles liées aux droits d’auteur attachés aux œuvres des artistes aborigènes, et plus particulièrement au litige autour de l’œuvre d’Albert Namatjira : après sa mort, les droits n’ont pu être conservés par sa famille, et celle-ci s’efforce aujourd’hui de les regagner.
L’exposition présente les œuvres de 16 artistes, dont 25 splendides aquarelles ainsi qu’une sélection d’art-à-porter en édition limitée, notamment une magnifique jupe circulaire et de délicats foulards en soie. L’exposition de ces œuvres éclatantes, qui reflètent la volonté des artistes d’expérimenter et innover dans leurs créations, tout en préservant la force de leur culture et de la tradition, constitue un émouvant témoignage de la richesse de l’héritage d’Albert Namatjira. L’ouverture de l’exposition coïncide avec la sortie du nouveau film documentaire Namatjira Project. Dans le cadre d’une vaste campagne de soutien à la cause de la famille Namatjira qui s’inscrit sur le long terme, le film raconte l’histoire d’Albert Namatjira, artiste australien emblématique, et documente la bataille menée par ses enfants, ses petits-enfants et sa communauté.
Une projection du documentaire en avant-première, suivie d’un débat avec des artistes aborigènes australiens, des universitaires et experts internationaux, sera accueillie par l’Ambassade d’Australie dans le cadre des événements autour de l’ouverture de l’exposition.
Organisée par IDAIA et Iltja Ntjarra – Many Hands Art Centre, en partenariat avec l’Ambassade d’Australie en France, l’exposition est complétée par un programme d’activités destinées au public, de ressources éducatives et d’un catalogue d’exposition bilingue.
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Légende des images :
En haut de page : Peter Tjutjatja Taylor - "Simpsons Gap", 2009 - 17 x 54 cm - Aquarelle sur papier / Watercolour on paper © The Artist – Courtesy Iltja Ntjarra Art Centre
Icone de l'exposition : Lenie Namatjira Lankin - "West MacDonnell Ranges west from Papunya", 2015 - 26 x 36 cm - Aquarelle sur papier / Watercolour on paper © The Artist – Courtesy Iltja Ntjarra Art Centre